Vi blev kontaktet af Blue Innoship med netop dét ønske, og med understregning af at platformen for filmen ville være LinkedIn, web og foredrag. Målgruppen var interessenter og fagpersoner på tværs af det blå danmark, og skulle desuden også kunne benyttes som et værktøj til aktørerne med formål at vidensdele og inspirere. 

Vi vidste fra starten at det ville blive en dramaturgisk udfordring, og intentionen og tidspunktet for seeren vil være vidt forskellig på de forskellige platforme. Tyngden af materialet gjorde, at vi mindst ville ramme en længde op mod 10 minutter.

Efter dialog og research, valgte vi en krydsklippet interviewmodel opdelt i cases og aktører, men hvor en fortællerstemme i form af en voice over bar seeren gennem historien. 

På Instagram er der gennem senere år opstået en trend, med at tage først halvdel af 3. akt ind i indledningen af filmen, og dermed benytte dette som en del af filmens præmis og fremaddrivende element. Selvom vores film ville blive noget længere end en typisk film til Instagram, benyttede vi dette greb for at skabe momentum i fortællingen fra start.

Men det var ikke nok; Det visuelle udtryk i filmen skulle udvikles, være interessant for seeren at dykke ned i og være seerens tid værd. På denne måde, skabte vi også en visuel driver for det fremaddrivende element.

Med re-coatede russiske anamorfiske optikker fra 1970’erne, der er udviklet til at presse billedet sammen og skabe en helt speciel optisk fornemmelse, udviklede vi sammen med filmfotografen et udtryk for filmen baseret på et unikt interviewsetup. Det var her vigtigt for Tim, filmens instruktør, at seeren havde lyst til at blive i interviewene, men også at disse ville stå ud ift. hvad man normalt ser på platformene. Billedsproget bygges op omkring vertikale elementer når fortællingen er visionær, og en række dokumentaristiske greb, for at bevare autenticiteten.